「THEATRE for ALL」を運営するのは、舞台芸術を中心に国内外のさまざまなアートプロジェクトの企画運営を手がけてきた株式会社precogです。実は同社では、コロナ禍以前から今の時代における演劇のあり方に問題意識を持っていました。物理的な劇場というのは、どうしても見に行く側にとってはハードルが高いですよね。子ども連れで行ける劇場も少ないですし、まして障害がある方はもっと大変です。そこで「いろいろな人が楽しめる、新しい劇場が必要だ」と考えたのです。
　しかし演劇には伝統的に「生で鑑賞すること」に対して強いこだわりがあり、配信やアーカイブなどの動きはなかなか進みませんでした。ところがコロナ禍が起こり、そうは言ってもいられなくなった。「このままでは業界自体がなくなってしまう」という危機感から一気にエンジンがかかり、新しいシーンを作る動きが各所で見られるようになりました。その中でprecogも「今実行するしかない！」と立ち上がったのです。

――コロナ禍で失ったものは数えきれませんが、“今まで気づかないふりをしていた問題”を直視するきっかけになった、ともいえますね。

　時代が劇的に変わる中で、自分たちが大事にしている表現や、未来に提供する形を維持していくためには、自ら動いて新しいプラットフォームを作っていくしかない。そういう意識を持って、小さくても行動を続けてきた人たちの信念が形になった事例だと感じます。「THEATRE for ALL」は、コロナ禍のアート業界の状況を鑑みて文化庁が公募した「文化芸術収益強化事業」に採択された取り組みです。
　私はコンサルティングという形で事業の申請時からprecogをサポートしてきたのですが、採択団体の大半を大企業や大規模な法人などが占める中、設立20年未満と若く、規模も小さい同社の事業が採択されたのは珍しいケース。そういった意味でも非常に革新的だったと思います。同事業に採択されたことで、コロナ禍から1年という早期のタイミングで実現までこぎつけることができました。

――新しいアイデアを持つ人たちと、アートマネージャーをはじめ各分野に精通する人たちが手を取り合うことで、目指すものが形になったのですね。今年に入り徐々にリアルのアートイベントも再開し始めていますが、コロナ前と比べて変化はありますか？